Раиса: Вы ведь не планировали в точности экранизировать классическое произведение Гоголя?

Александр: Что касается гоголевского «Вия», всего было более 60 изданий произведения, мы докопались до 15-го издания 1900 года, издания Маркса – оно отличается от того, что мы сейчас читаем. Гоголь сам менял «Вия», сначала написал, потом Белинский откритиковал, Гоголь произведение изменил. И если брать «Вия» в нашей трактовке, мы сделали сам сценарий фильма, как через год после всех событий в книге. Показали две среды – западную, где как раз научно-технический прогресс начался, и нашу. Герой приехал сюда и после всех технических открытий получил здесь чудо. Он уехал более духовным.

Раиса: А история вокруг самого образа Вия  быстро развивалась? Образ сразу утвердили или долго дорабатывали?  Вий получился очень страшным и неожиданным, это нестандартное чудовище.

Александр: Мы старались максимально привязать образ к Гоголю. Обратите внимание на это описание: у него веки были до земли, где-то среди корней само тело вытянуто. 

Мы сделали акцент на глазах, потому что его взгляд видел в человеке душу. Как некий соглядатай – между тем миром и этим.

 Раиса: Бюджет фильма около 29 миллионов, скажите,  имея такой гигантский бюджет, вы обратились к российской школе гримеров. Ведь, по большому счету, вы могли выбрать гримеров в любой стране мира. Почему вы выбрали именно наших?

Александр: В России очень хорошая ремесленная школа. Как я уже говорил, нам был важен результат, поэтому при прочих равных условиях мы отдавали предпочтение своим специалистам, в частности мастерской Петра Горшенина, и если в той или иной области в нашей стране мы не находили профессионалов, то привлекали иностранных. На пример, в Германии мы делали цветокоррекцию, в Лондоне, работали со звукорежиссером Бобом Бимером, потому что он лучший в мире. То есть мы использовали все лучшее, что есть на сегодняшний день.

Раиса: У вас были сомнения, между кем и кем из гримеров выбирать, или вы выбрали наших гримеров однозначно? Вы не сомневались в них?

Александр: До этого вышел фильм «Высоцкий», и мы решили попробовать этих гримеров в новом амплуа.

Раиса: В «Высоцком» тонкость была в том, что при помощи грима делали абсолютно идентичное Высоцкому лицо, здесь все-таки грим был уникальный, он не соответствовал какому-то конкретному персонажу, не с чем было сравнивать и все равно вы обратились именно к этим гримерам?

Александр: У любого гримера всегда есть художественные наработки. Для начала, все визуализируется, а потом гример пробует воссоздать заявленный образ. Действительно, в случае Высоцкого, нужна была тактическая точность, а мы могли позволить себе небольшие отступления. Получалось неплохо, а дальше все фотографировали и  на следующий день проделывали уже то же самое. Безусловно, грим был сложный и уникальный. Каждый день по шесть часов актерам создавали грим ради двух часов съемок.

Раиса: Терпеливые актеры у вас, наверное, в райдере выставляли какие-нибудь экзотические требования?

Александр:  Я бы сказал, что с актерами очень повезло. По 16–18 часов на съемочной площадке – это адский труд. Поэтому главное на съемках – это создать атмосферу и уметь разряжать обстановку. Мы постоянно шутили, старались ко всему подходить с чувством юмора, хоть и не комедию снимали. Был какой-то общий драйв во всем, и именно это нас объединяло.

Раиса: В вашем фильме свою последнюю роль сыграл Валерий Золотухин. Было ли просто его уговорить, может быть, вспомните немного об этом периоде?

Александр: Мы очень гордимся, что он сыграл у нас эту роль. О самом фильме много разных мнений, но про игру Золотухина все отзываются единогласно. Он действительно отлично сыграл. Я вот вспоминаю, как мы были в Праге в одной столовой, где все сидели за общим столом, как большая дружная семья. Сидим, разговариваем, я,  Алексей Петрухин, Саша Карпов, а на другом конце стола Золотухин. Сидит, сидит, раз – отошел, прилег на скамеечку и тут же уснул. Я тогда сильно удивился и даже позавидовал такой нервной системе, человек только что разговаривал, ушел, лег и вздремнул между съемками. У меня так не получается, все время какие-то мысли в голове. 

Раиса: Золотухин всегда был консервативным, легко ли он принял приглашение сняться в «Вие»?

Александр: Ну, на самом деле не такой уж он и консервативный. Известному актеру всегда приятны предложения поучаствовать в каком-то громком проекте. Поэтому здесь, как мне кажется, сошлись наши общие цели. Все актеры работали с удовольствием, хоть порой и на износ.  Конечно, иногда были какие-то проблемы – с тем же гримом. Например, Джейсон Флеминг работал по контракту и должен был сниматься в других голливудских картинах, а у нас съемки затянулись. По контракту он должен был носить бакенбарды, их нельзя было сбривать и мы его гримировали несколько часов, чтобы бакенбарды не были видны. Поэтому основные трудности были в том, что приходилось многое совмещать, ведь у каждого актера свой распорядок, свои жизненные планы, а когда это большой фильм, не два актера в одной комнате, а сотни, то всех надо как следует организовать.